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共同的语言.UNIVERSAL.LANGUAGE.2024.HD1080P.中文字幕.MP4

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导演：马修·兰金
编剧：伊拉·菲鲁扎巴迪 / 皮鲁兹·内马蒂 / 马修·兰金
语言：波斯语 / 法语
影片别名：Universal Language / 加拿大有个小波斯(港)

找到被冻在冰雪中的现金的学生，带着迷茫游客的导游，辞职后去看望母亲的男人，三条故事线交织，身份变得模糊。

　　影片使用波斯语和法语，曾入围2024年戛纳导演双周并斩获观众选择奖。

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共同的语言剧照

6/10。从开篇教室的场景，以及身着格劳乔·马克斯服装的男孩，兰金这部电影就在与马克斯兄弟、塔蒂、帕纳西和阿巴斯等伊朗大师对话。故事发生在一个由混凝土建筑主宰的雪地景观中，广阔的空间经常将人物置于构图边缘，比如政府雇员马修和老板的谈话场景，和塔蒂或罗伊·安德森的作品一样营造着情感上的孤立，反映出一些在体制性挑战中挫败的角色，就像教室里愤怒的老师，他再次出现是在公交车上，鄙视孩子和教育本身，他看不到丢失眼镜的孩子和姐姐，费力取出冰洞里的钞票时经历的艰辛与贫困。影片带着对伊朗文化的迷恋，重构了温尼伯的地理历史，从波斯语的对话到供应伊朗菜肴的餐馆，创造了一个跨国理想主义的世界，公交车上那只坐在老太旁的火鸡，就成了电影的完美象征，它的社群结队出现在最后一镜，在这个看似文化混乱的世界中寻找自己的位置。
灵巧奇诡 c’est très canadien mdr “nous sommes perdus à jamais dans ce monde”et“就像阿西尼博因河汇入红河最后一起流进温尼伯湖一样我们也彼此紧密相连先生” m’émeut so should we say what should’ve been kept down there shouldn’t ever be dug out? （the real雪国：大逃魁之穿过省界长长的高速就是曼尼托巴）（winnipeg, ab笑晕搞得人有点想去草原省了）（喜欢办公室的正反打）（收集眼泪致敬拉索罗夫？！）（希望真的有全文化版本tims）
2024/5/2 @Club 13 和《二十世纪》比人工性和荒诞感大幅减弱，取而代之的带有自传性质（导演饰演自己）的叙事游戏。伊朗电影的诗意、魁北克的历史、温尼伯作为故乡，交织三个地点的三条故事线齐头并进并最终汇合。可惜对不了解加拿大历史的观众来说依旧不是那么友好。影片开场几乎复刻了《何处是我朋友的家？》里家长制的压力，两位伊朗小女孩旅程中的一些构图和二维感推轨镜头也指向韦斯·安德森（《月升王国》）。这些元电影性质的references已在暗示，即使对白以法语和波斯语交替念出，并全部被翻译成画面中的英语字幕，结合了视与听的电影语言才是导演真正想传递的“通用语言”。
马修·兰金总是以一种怪异的方式对其所生存的空间进行档案化，《共同的语言》试图在温尼伯再造伊朗电影的空间风貌，波斯语将影片陌生化，其源头很可能在于法语区的一种异文化的身份认同，而不是真正关于波斯族裔的离散电影，但这种陌生化最终却在影片之中形成了一种Nostalgia。影片对于魔幻现实场景、儿童视角以及静物场景的拍摄、构图令人想起阿巴斯和玛克玛巴夫，特别是他们在伊斯兰革命之前的作品。这些从伊朗电影之中复制而出的意象、人物又被平面地粘贴在了一个罗伊·安德森式的影像逻辑和带有黑色幽默的静观视角之中，但也非常接近平行宇宙之中没有宗教和极权限制的伊朗电影。
当尝试用区别于本国传统的、非母语的、旅游者的、非现代的方式重新看待自己生活的城市，眼前的一切都会变得更加立体，不再被地理、政治、历史上的“地点”的概念所束缚，我们当然可以同时在这里也在那里，同时凝望属于群体的时刻和属于私人的时刻。在立体的城市里，镜头也不需要走得太远，只需要对准道路的交汇处，就像阿巴斯的盘山公路一样，因为不管从道路的哪一侧开始走，角色们最终都会相遇。对话的节奏被空间引导，随着人物在楼梯、住宅拐角、走廊上来来往往，时而可见时而隐藏起自身，对话也自然而然地在说话的瞬间和沉默的瞬间之间切换。
视觉风格极其规整（构图上，当看到“侵入式法语学校”是才开始意识到语言的区分，开篇用波斯语使得空间成为某种“异世界”，独特后随之展开后又可是各种模样/发生在各地域的，马修·兰金的笑话和他镜头下的城市是同样的冷，紧随发声者的跳切和公文包沦为城市景点的设计很喜欢，人物于建筑的纹理与缝隙前，游走在城市的记忆中，在丢失，找寻与馈赠之间辗转，在不同的景别层次里不断的擦肩而过，只为最后那情绪当下心之所向的相遇/交汇，《These Eyes》真的好好听…
@PYIFF 2024 有些诡异。场景比语言更具色彩，角色们像是板正的城市景观的漏洞，远景镜头下清晰而抽象的对话散发着毫不冷峻的幽默感。声音无论离摄影机远近，只有在离开画面后变得模糊黯淡，置入其中的是记忆，逐渐将前文更莫名的情节要素拾取，场景与作为更关键punchline的火鸡重复出现，成为抓取观众记忆的更有力的支点。而情绪开始涌现至影像转向悲伤，年老母亲的记忆偏差与错认再次将其提及，形式主义之下，内核是一致的。+
剧情让人想起罗伊安德森，但并不是拼贴片段，对白更多。镜头与构图让人想起韦斯安德森，但比韦斯高级不是简单的玩对称和大撞色，更有美感。想帮同学找回眼镜的姐妹，返乡的中年男子，古怪的导游，这个角色绝对是本片的搞笑担当，与他有关的剧情太荒唐可乐了，做眼泪收集的妻子，走失的大火鸡……这些反复交织最后又都汇集一起，有些昆丁但没解构。在加拿大曼尼托巴省的温尼伯竟然有个波斯语区。全片看下来真是十分非常愉悦的观看体验。
到底是什么人在欣赏这种片子，好难猜啊。我的视界只装得下一个韦斯安德森，他好歹还有童话般的浪漫描绘，咱说这位没有、也完全谈不上摸到了阿巴斯、马尔克斯等的艺术真传吧？火鸡这物种有什么值得选美的吗？儿童群体有必要这么内涵吗？缺乏对人文关怀的自信表达的同时，更令我难受的是不断提到“烟”，咱就不明白烟这东西有什么值得提的？整个儿一下等脱口作秀、短片摄像转导演的失败案例、温尼伯牌照的圈地自萌
缺点是拍得太过复杂，形式上的错认大过了更多情感上的共感，像是看了一出塔蒂版的韦斯安德森，在镜头中平移，人物在此，亦不在此，对位于身份认知的摇移。优点是有组织时间和晃动空间的敏锐，有种在微变的平行世界中来回穿梭的感觉。一晃神似乎身份就发生了改变，我不再是我，我是另一种身份，再一回神，时间就悄然流逝过去，被推搡着来到了新的时刻新的地点，可见当地政治文化相互交织留下的认知复杂性。
才华横溢。嵌套式的叙事结构，延承阿基与韦斯安德森的美学精神，更加强调城市景观、日常经验与视点流动，融合详实的私人档案素材，书写出一段无比动人的移民家庭史诗。开篇笑点狂爆，从荒诞的设定开始，人物如进入游戏界面，闯入一个个光怪陆离的场景，与形象迥异的NPC展开对话，直到回忆被调取、唤醒、重现，充盈的情感终于溢满整个银幕。何其沉浸又美妙的游园之旅，如此丰富，又如此具体。
喜欢。阿巴斯（儿童+波斯语）和慢速版韦斯·安德森（横移/构图）轮番上阵，好在温尼伯这个静默的小城使得一切都恰到好处：被火鸡叼走的眼镜，被遗落在长椅上的公文包，没有指针的“时间之塔”，导游与眼泪收藏家，米黄色街区的迷宫。寻找母亲而后被记忆塑造成为铲雪的他者（面孔的置换设计得很妙）。精巧的叙事线索复位于冰层下的纸币。自编自导自演，才华横溢。

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